室礼×サステナビューティー「温故知美 Ancient Future Beauty」の魅力を解説

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室礼×サステナビューティー「温故知美 Ancient Future Beauty」の魅力を解説

サステナビューティープロジェクトとは、レトロワグラース株式会社が推進する「人は、地球と美しくなれる」をコンセプトに掲げた取り組みで、日本の伝統文化「室礼(しつらい)」を通じて、心身の美しさと環境の美しさを両立させる新しいライフスタイルを提案しています。このプロジェクトの象徴的な活動として展開されているのが、動画企画『温故知美 Ancient Future Beauty』です。古来より日本人が大切にしてきた「室礼」の精神を現代に伝え、季節の移ろいを感じながら暮らしを整えることで、過剰な消費社会から離れた持続可能な美の形を実現できます。

現代社会では、気候変動による環境問題、大量生産・大量消費モデルの限界、そして都市化に伴う精神的な空虚感といった課題が山積しています。従来の「サステナビリティ」の議論は、しばしば禁欲的な「縮小」や「我慢」を強いるものでした。しかし、倫理的な正しさだけで人間の行動変容を促すことには限界があります。そこで注目されているのが、「美」という根源的な動機付けを活用して、持続可能な社会への移行を加速させるというアプローチです。この記事では、サステナビューティープロジェクトの全容と室礼の深い意味、そして動画企画『温故知美 Ancient Future Beauty』がどのように現代人の心と暮らしを豊かにするのかを詳しく解説します。

室礼×サステナビューティー「温故知美 Ancient Future Beauty」の魅力を解説
目次

サステナビューティープロジェクトとは何か

21世紀の第1四半期を過ぎ、私たちは気候変動による環境の不可逆的な変容という実存的危機に直面しています。こうした時代背景の中で、新しい「美」の形を提示しているのがサステナビューティープロジェクトです。

サステナビューティーとは、サステナビリティ(持続可能性)とビューティー(美しさ)を融合させた造語です。レトロワグラース株式会社が掲げるこの概念の核心は、「心身の美しさと環境の美しさは不可分である」という全体論的な視座にあります。従来、美容やファッションの分野では個人の外見的充足を追求するあまり、化学物質の排出や廃棄物、劣悪な労働環境といった環境への負荷を看過する傾向がありました。サステナビューティーは、この構造を根本から見直し、「美しく生きる人が増えれば、きっと地球の健やかさも続いていく」という新しい価値観を提示しています。

このプロジェクトが特筆すべきなのは、「美しさを諦めない」という姿勢を明確に打ち出している点です。「環境のために何かを犠牲にする」という従来の発想ではなく、「環境に配慮することこそが、より洗練された美しさである」という価値転換を意図しています。エシカル消費を「義務」から「美的欲求」へと昇華させることで、人々の行動変容を自然に促す戦略的なアプローチとなっています。

レトロワグラース株式会社の理念と三美神の象徴性

サステナビューティープロジェクトの母体であるレトロワグラース株式会社は、2016年11月に設立されました。社名の「レトロワグラース(Les Trois Graces)」は、ギリシャ神話に登場する「三美神(カリス)」に由来しています。三美神は魅力、美貌、創造力を司り、人々や神々に喜びをもたらす存在とされています。この社名には、単なる商業活動を超えて、社会に「美」を通じた調和をもたらそうとする意志が込められています。

同社の企業理念は「持続可能な調和社会の実現」です。この理念のもと、ファッション、ビューティー、食品といった多岐にわたる領域で事業を展開しています。注目すべきは、自社単独での完結を目指すのではなく、理念に共鳴する多様な企業や自治体との「共創」を経営の軸に据えている点です。

具体的な事業としては、アパレルブランド「MES VACANCES(ミヴァコンス)」があります。ブランド名はフランス語で「私の休日」を意味し、「旅するように暮らす」をコンセプトに掲げています。ここで言う「旅」とは、物理的な移動だけでなく、日常の中にあっても心を解き放ち、軽やかに生きる精神状態を指しています。最新コレクション「Voyage Léger」では、デザインの美しさを研ぎ澄ませつつ、環境負荷の低い素材や生産プロセスを採用することで、「サステナブル=難しい・地味」という固定観念を打破しています。

食品分野では株式会社明治との協業による「カカオボーテ」、住環境分野では株式会社CROWNとのオーダー家具開発など、「衣・食・住」のすべてにおいてサステナビューティーの思想を実装しようとする取り組みが進められています。

室礼(しつらい)とは何か

室礼とは、字義通りには「室(部屋)」を「礼(儀礼)」で整えることを指します。しかし、本プロジェクトで指導的役割を果たす室礼研究家・山本三千子氏の定義によれば、それは現代的なインテリアデコレーションとは一線を画するものです。室礼とは「季節や人生の節目に、物に寄せて心を形にする行為」であり、目に見えない神や先祖、自然の恵みに対して感謝や祈りを捧げるための「場」を創出することです。

現代社会において「飾り」は、しばしば自己顕示や空間の賑やかしのために行われがちです。対して室礼は、神や人、自然といった他者をもてなすための献身的な行為という位置づけになります。ここには、日本人が古来より保持してきたアニミズム的な世界観、すなわち「すべての物に神が宿る」という感覚が息づいています。

室礼がサステナビューティーの思想と深く結びつく理由は、その内包する「循環」と「見立て」の思想にあります。まず「直会(なおらい)」の精神があります。室礼では季節の果物や野菜、乾物などを神に供えますが、儀式が終わった後、それらは「お下がり」として人間が食します。神の力が宿った供物を体内に取り込むことで、神と人が一体となると考えられているのです。供え物を廃棄物として処理する概念は存在せず、すべては土から生まれ、神に捧げられ、人の血肉となり、また土へと還るという完全な循環が成り立っています。

次に「見立て」と自然素材の活用があります。室礼では、高価な既製品を並べるのではなく、身近な自然物や日用品を神聖な意味を持つシンボルとして「見立て」て用います。例えば節分において「豆」は「魔を滅する(魔滅)」に見立てられ、「柊(ひいらぎ)」の棘は邪気を払う剣に見立てられます。自然の素材を用い、意味を付与して飾り、最後には自然に還すというプロセスは、プラスチック製品による恒久的な装飾が抱える環境負荷の問題に対する、美的なアンチテーゼとなっています。

山本三千子氏と室礼三千の哲学

室礼の第一人者である山本三千子氏は、南宋瓶華(なんそうへいか)四世である故・田川松雨氏に師事し、1995年に「室礼三千」を設立しました。「室礼三千」という名称には、仏教用語の「三千世界」や森羅万象の広がりが含意されていると同時に、「人間ひとりひとりが、宇宙にただ一つしかない命を頂いている尊い存在である」という意味が込められています。

山本氏の指導は、単に美しい盛り付け方を教えることにとどまりません。その背後にある「日本の年中行事や季節をものに託してしつらえる和のもてなしの心」を伝承することに主眼が置かれています。東京都杉並区を中心とした教室やカルチャースクール、メディア出演を通じて、現代生活の中で失われつつある精神文化の再生に尽力されています。

室礼の実践において重視されるのは、形を整える前に「道具一つひとつに込められた意味を理解する」ことです。なぜ豆なのか、なぜ升を使うのかといった問いに向き合います。「升」は「増す」という言葉と結びつき、福が増すという言霊を表しています。これらの意味を知的・感覚的に理解した上で配置を行うことで、作業は単なるディスプレイから、自己の内面と向き合い日々の暮らしを顧みる贅沢な時間へと変容するのです。

温故知美 Ancient Future Beautyの全貌

レトロワグラース株式会社は、室礼の精神を現代に伝えるためのメディアとして、動画企画『温故知美 Ancient Future Beauty』を展開しています。「温故知美」は論語の「温故知新」をもじった造語であり、「古きを温ねて、美しきを知る」という意図が込められています。

副題の「Ancient Future Beauty」は、このプロジェクトの時間論的なスタンスを明確に示しています。「Ancient(古代の叡智)」こそが「Future(未来)」の「Beauty(美しさ)」を形作る鍵であるという視座です。現代社会は直線的な進歩史観に支配され、新しい技術や製品が常に優れていると見なされがちですが、環境危機に直面した今、求められているのは過去の否定ではなく、過去の循環型社会の中にあった高度な知恵の再発見なのです。

本プロジェクトの第3弾として公開された「室礼編」では、レトロワグラース所属の俳優・帆純まひろ氏がアンバサダーとして登場し、山本三千子氏から直接指導を受ける様子が描かれています。

動画のテーマは「節分」です。節分は立春の前日に行われ、冬から春への季節の変わり目に生じるとされる邪気(鬼)を払い、新しい季節の福を呼び込む行事です。日本では古くから季節の変わり目には邪気が入りやすいと考えられており、節分の儀礼はその邪気を祓い、家内安全や無病息災を願うものとして大切にされてきました。帆純氏は山本氏の手ほどきを受けながら、実際に節分の室礼を行います。なぜ豆を使うのか、なぜ升(ます)を用いるのかといった一つひとつの所作に込められた意味を理解することで、作業は単なる飾り付けではなく、自己の内面と向き合う贅沢な時間へと変容していきます。

映像表現としても、本シリーズはドキュメンタリーとしての情報性だけでなく、作品としての美しさも追求されています。自然光を活かした陰影、素材の質感を捉えるクローズアップ、静謐な空気感といった演出は、視聴者に対して室礼が持つ静けさと精神性を視覚的に伝達する役割を果たしています。

柴咲コウ氏のライフスタイルとサステナビューティーの実践

サステナビューティープロジェクトが強力な説得力を持つ背景には、代表である柴咲コウ氏自身の実存的な体験と現在進行形の実践があります。彼女のライフスタイルそのものが、プロジェクトの生きたケーススタディとなっています。

柴咲氏は現在、東京と北海道の二拠点で生活を送っています。この決断の背景には、東京での過密なスケジュールと情報過多な環境における精神的な閉塞感がありました。かつて東京で休日を迎えた際、「どうやって休めばいいのかわからない」「ただ寝すぎてしまい、何のために生きているのかと自問する」状態にあったと語っています。

北海道での生活は、この状況を打破するための転地療法的な側面を持つと同時に、人間本来の営みを取り戻すための実験場となっています。そこで「シンプルに生活する」ことを旨とし、朝起きて掃除をし、空腹を感じたら料理をして食べるという、生存の基本動作に立ち返っています。北海道の自然環境、鳥のさえずりや屋根を歩くカラスの足音、風が森を揺らす音などを「良質なインプット」として捉え、人工的なノイズから離れることで感性をリセットしているのです。

柴咲氏のサステナビューティー論において特筆すべきは、「掃除」や「住環境の整備」をメンタルヘルスの維持手法として明確に位置づけている点です。友人の家のインテリアをコーディネートしたり、掃除を手伝ったりすることを「リフレッシュ」の一環として行っています。友人の性格に合わせて部屋の色調を決めたり、掃除を通じてその人の生活の癖や課題を発見し改善策を提案したりするプロセスは、単なる家事代行ではありません。カオスとした空間にコスモス(秩序)をもたらす行為であり、空間を整えることがそこに住む人の心を整えることにつながるという確信に基づいています。この「場を整える」という行為への強いこだわりが、室礼への深い共感とプロジェクトへの採用につながっていると考えられます。

Otonamiとの連携による体験プログラム

本プロジェクトの最大の特徴は、動画による一方的な発信にとどまらず、視聴者が実際に体験できる「リアルの場」への導線が設計されている点です。ここで重要な役割を果たすのが、J-CAT社が展開する大人のための非日常体験予約サービス「Otonami(オトナミ)」とのコラボレーションです。

Otonamiは「日本の魅力を感動体験として届ける」ことをミッションとし、厳選されたハイエンドな文化体験を提供するプラットフォームです。一般的な観光ツアーやカルチャーセンターとは異なり、普段は非公開の場所や一流の指導者による少人数制の体験に特化している点が特徴となっています。

プロジェクトとの連携により、Otonamiのサイトでは山本三千子氏が主宰する「室礼三千」の体験プランが提供されています。場所は東京都杉並区の浜田山駅付近にある閑静な住宅街で、住所非公開の稽古場となっています。この「隠れ家」的なロケーションも、非日常感を高める演出となっています。

体験内容は四季折々の行事に合わせた室礼の実践で、講義による歴史や意味の学習、実技指導、そして最後には直会体験が含まれます。価格は1回あたり13,000円(税込)前後に設定されており、単なる習い事というよりは、一度きりの特別な体験としての価値が提示されています。書籍の進呈なども含まれており、参加者は帰宅後も学びを継続できる仕組みとなっています。

「動画で興味喚起」から「Otonamiで実体験」という流れは、サステナビューティーの思想を単なる知識として消費させるのではなく、身体的な記憶として定着させるための巧妙なシステムです。デジタルとアナログを融合させ、文化的な体験価値を経済価値に転換することで、伝統文化の継承自体を持続可能なものにするビジネスモデルとしての側面も注目に値します。

サステナビューティーが切り拓く未来

サステナビューティープロジェクトの諸要素、すなわち柴咲コウ氏の哲学、室礼の精神、映像とリアル体験の融合は、相互に補完し合いながら一つの大きな社会的メッセージを発信しています。

現代社会において、個人の精神的な健康と地球環境の健康は、しばしば別個の問題として扱われてきました。しかし本プロジェクトは、この二つが「美」という媒介項を通じて密接に関連していることを示しています。室礼を通じて部屋を整え、季節の移ろいを感じ、感謝の念を持つこと。それは消費社会の加速するスピードから一時的に離脱し、自分の心を取り戻すマインドフルネスの実践です。そしてその心の平穏は、過剰な消費や廃棄を抑制し、自然と共生する倫理的な態度を醸成する土壌となります。

「心身の美しさと環境の美しさ。そのどちらかをあきらめることなく、ともに叶えていく」という言葉は、この好循環の創出を意味しています。個人のウェルビーイングの追求がそのまま地球環境の改善につながるようなライフスタイルを志向することこそ、サステナビューティーの真髄なのです。

Ancient Futureという新しいイノベーションの形

「Ancient Future(古代の未来)」という概念は、イノベーションの源泉がテクノロジーの進化だけでなく、伝統の再解釈にもあることを示唆しています。日本が古来より培ってきた「循環」や「見立て」の文化は、現代のデザイン思考やサーキュラーエコノミー(循環型経済)の文脈においても、極めて先進的なモデルとなり得ます。

レトロワグラース株式会社が推進するこのプロジェクトは、伝統文化を「保存すべき遺産」として博物館に閉じ込めるのではなく、「活用すべき基本ソフト」として現代のライフスタイルにインストールし直す試みです。過去の叡智と現在の行動を融合させることで、持続可能で美しい未来を創造できるのです。

「人は、地球と美しくなれる」。このタグラインが示す通り、私たちの未来の美しさは、古来より受け継がれてきた日本の精神文化と、現代の私たちの選択の中にこそあります。室礼という実践を通じて、季節を感じ、空間を整え、心を調えること。それは特別な誰かのためではなく、今この時代を生きるすべての人に開かれた、美しく生きるための方法論なのです。

サステナビューティープロジェクトと『温故知美 Ancient Future Beauty』が提示するのは、単なる環境配慮の手法ではありません。それは、現代人が失いつつある「自然との共鳴」を取り戻し、精神的充足と環境負荷低減を同時に達成するための具体的な実践法です。動画を視聴して興味を持った方は、Otonamiを通じて実際に室礼を体験することで、この哲学をより深く理解することができます。自らの手で季節の品を整え、その意味を知り、直会を通じて神との一体感を味わう。そうした一連の体験が、日々の暮らしを見つめ直すきっかけとなり、やがては私たちの社会全体をより持続可能で美しいものへと変えていく力になるのです。

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